也有人说，“高开低走”，真的令人失望。

“这部作品既酷炫、真实，又不落俗套。”上海大学上海电影学院教授刘海波分析，《长空之王》填补了多年来中国电影关于试飞员题材的空缺，将真机实拍与顶级特效相融合，“硬核”电影作品是靠坚持不懈的技术攻坚拿下的，一些“90后”演员也得到磨砺，崭露头角。

“我想把这口锅送给导演”，他说，“有了我们星球最新技术加持的锅，希望导演能接收更多的宇宙信号，拍出更好的作品”。他“一本正经胡说八道”的样子，就好像片中唐志军与孙一通的集合体走进了现实，把满场观众逗得前仰后合。这位“比邻星人”的“脑电波”可以说已经完全与影片“同频共振”了。

在电影结局的部分，还有一个很值得讨论的片段，不同的观众在看完之后也给出了不同的解读。

此外，部分国产老年题材电影还在不同程度上出现了情感重心的转移，即老人的情感重心由亲情转向爱情，“黄昏恋”便是最典型的模式。最近热映中的电影《我爱你！》便沿袭了这种模式。影片设置了三组不同的“黄昏恋”：试图朝暮相守的常为戒和李慧如、相濡以沫不如相忘于江湖的谢定山和赵欢欣、情深似海却爱而不得的陈校长与仇美灵。在这三组关系中，以常为戒和李慧如彼此相遇、相识、求爱、误会、追寻的爱情故事为主线，另两组则为陪衬。然而，这份主线爱情过于浪漫化，沦为“老年偶像剧”。显然，过度的技巧与戏剧性处理，限制了影片情感的张力。值得注意的是，纵使“情不知所起，一往而深”，但老年题材电影在塑造“黄昏恋”时应保留老人应有的生命经验，警惕降格于“琼瑶”式的偶像剧情节之中。若过度依赖于快节奏的剪辑、极具煽情意味的台词与配乐、网络热词等商业电影的吸睛形式，那么老年题材影片便会失去应有的纵深感与生活的厚重感。

不料，谭雅·罗斯的贴文发布后，引起大批网友们的反弹，纷纷到她的文章下方留言，表示《奥本海默》的重点为历史的呈现，女性角色没被凸显并没有毛病，同时点出40年代，白人至上，因此参与曼哈顿计画的黑人本来就是少数，众人质疑谭雅·罗斯的观点过于「政治正确」！